Elle我花开后百花杀

花木兰

去看之前确未试想过国产大片及作为演员的赵薇可以成长若斯，除去情节及对白的张力的硬伤不提，几乎可以称得上具有史诗感了。中途忽然脑海中冒出一段曾经看过的话：“对于你来说，中原是一片花花江山，是你的雄心大志，是你夺国的豪情，得到了它，你会有征服的快乐，仅仅如此而已。但是对我们而言，这是自己的国土，是家乡，是故园，是誓死也不能失去的地方，所以我们不会输，永远也不会输。”

又及，当男人把他的女人train的太坚强，坚强到不需要他的...

我已经有很长一段时间觉得香港的才子们已经江郎才尽，除了偶有小鼻子小眼的打闹外，流于浅薄和固步自封，此印象近来在慢慢的改观。记得那是看孔少林的一篇文，说是在内地看到《看电影》这本杂志，其水平之高已足以上大多数香港电影人汗颜，D版这东西虽然很粗糙，但是不可讳言的是培养起了一批作为业余爱好者来说欣赏能力极高的电影观众，在香港甚至是在欧美需要刨地三尺寻找的绝版碟如《十诫》等，在山寨里五块钱就可以买到。所以香港人长期屈从于恶俗小电影，而根本培养不起有深度的欣赏群体。

Well，香港观众的欣赏能力我不予置评，但是内地市井里藏着很多高手...

Slumdog Millionaire，从片名看就是既梦幻又写实。

苦儿流浪记的简单的残酷，贫贱兄弟百事哀，煽情的写实步步惊心，美国梦的童话和梦想，甚至连印度版开心词典这样世俗的东西也可以和两小无猜风雨同路的爱情杂糅起来。明明是荒谬到不行的“因为贫穷才能够每一题都答对”，但是对于孟买人民疯狂追看Jamal的劲头竟无一丝违和感：曾经目睹超女现象的我们再明白不过，那就是每一个小人物心中都有的“麻雀变凤凰”的梦。

即使是被人叫做Slumdog，即使是独自在孟买这既贫穷落后又充满活力的地方，也还是要生存下去啊；一直在冷酷精明卑劣危险的世界里坚持的活着，总有一天走到那里，伊人回眸一笑，于是连喧闹脏乱的月台也可以变成水草丰美繁花盛开之地的。

精神胜利法？so what! 虽然我们不再是12岁，总要给人留一点异色梦想的余地吧！

据说这部戏大大小小拿了近百个奖，绝对不是浪得虚名，大量的手摇摄影、偷格、眼花缭乱的剪接手法、恰到好处的多线叙事方式、静如处子动如脱兔的镜头感......被港媒称作“近年最考究技法的最佳影片”。鉴于本人此方面知识的囊中羞涩，贴一段影评做收尾：

“除此以外，《一百萬零一夜》也是奧斯卡幾年來技法最考究、鏡頭數目最多的最佳影片。據統計，去年的《二百萬奪命奇案》（No Country for Old Men）兩小時，只有1300多個鏡頭，節奏較緩慢，是高安兄弟的慣常步調；前年的《無間道風雲》（The Departed）150多分鐘，有2700個鏡頭，氣氛緊湊。《一百萬零一夜》兩小時，少了半小時，卻同樣有2700個鏡頭，其鏡頭短促及節奏明快可見一斑——Jamal與Salim在貧民區被教徒追殺氣氛肅殺，他們在火車浪蕩的日子逍遙寫意，剪接都功不可沒。製作人利用利落影像去經營一個當代孟買，令西方觀眾投入與共鳴，也見同化的功能。《一》攝影遠景的構圖幾乎全都傾斜；有時又以靜制動，像Latika在火車月台的慢鏡頭一再出現，嫣然一笑便教Jamal及觀眾留下深刻印象。《一百萬零一夜》如此好看，都拜這些技術及節奏拿揑的準繩。角色說印地語對白時，《一》還用了鮮見的英語字幕方框，方框顏色隨畫面的調子而變，佈置在銀幕的左右方位，令字幕也構成動態影像。

《一百萬零一夜》視覺奪目、音樂輕快，可說是盡得當代電影數碼視效及剪接之長，試問又怎會令吃影像奶水大的觀眾卻步？”